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La nueva edición de Day One va tomando forma para su segunda entrega en el Palacio de Vistalegre. La organización puede ya confirmar una segunda tanda de artistas que se unirán a los primeros nombres ya confirmados para el primer día de 2012: Loco Dice & Marco Carola B2B, Óscar Mulero, Vitalic y Uner. La primera de estas sorpresas es Luciano. Tras arrollar en la presentación oficial de Day One el pasado viernes 14 de octubre en la sala La Riviera de Madrid, el chileno se ha unido al cartel para Año Nuevo, en el que ya estuvo en su primera edición. Pocas presentaciones para el capo de Cadenza, sello número uno en popularidad en el circuito internacional, responsable de proyectos como Vagabundos en Pachá Ibiza. Cadenza presentará también en exclusiva internacional en el Palacio de Vistalegre el primer set B2B de Reboot & Robert Dietz. Una actuación en directo de dos de las apuestas más fuertes del sello. La combinación del sonido de Frank Heinrich con la frescura de Robert Dietz, puede hacer de la unión de estos dos artistas algo muy especial.

Además, Desolat traerá a Day One dos representantes más de su sonido, además de Loco Dice. El techno underground de tINI, artista que comienza su carrera en Munich en 2003 y una de las nuevas promesas del sello desde su fichaje en 2008. También será protagonista el 1 de enero el particular sonido de Guti, argentino afincado en Berlín y conocido por su eclecticismo y osadía para mezclar géneros tan dispares como el jazz y el techno, entre otras asociaciones pensadas como imposibles. Como última novedad, la escena nacional en esta tanda de confirmaciones estará representada por Paco Osuna. Productor desde su sello Mindshake Records, así como desde otras plataformas y labels, y presente en la escena nacional desde mediados de los noventa. Seguiremos al tanto del resto de confirmaciones que se vayan sucediendo.

Si quieres ganar una de las 4 entradas individuales que sortearemos, mándanos un e-mail a concursos@musicopolis.es con el asunto “Concurso Day One” y los siguientes datos: nombre, apellidos y DNI. ¡Y mucha suerte!

Si de algo sirvió la pasada edición del Klubbers Meeting 2011 celebrada el pasado 11 de octubre en el Madrid Arena, aparte de para dejarnos en estado catatónico durante todo el día de Hispanidad, fue para que pudiéramos recuperar la esperanza en la escena trance española, y más concretamente, madrileña. El atractivo cartel para los amantes del género, centrado únicamente en tres artistas europeos, estuvo compuesto por Jochen Miller, Markus Schulz y sobre todo, el siempre rey de multitudes, Armin Van Buuren. Hubo un tiempo en el que el panorama trance de la capital estuvo a la cabeza de géneros electrónicos. Numerosas salas como Over Drive, Vas Vas, Epsilon u Omen, programaban sesiones progresivas cada fin de semana pero, con el cierre de Cyberian a finales de los noventa, el trance prácticamente se extinguió en Madrid. En la actualidad, sólo algún que otro colectivo como Trancefuxion, la incasable Specka y fiestas muy puntuales, siguen haciendo brillar la llama. Por ello, no podemos estar más agradecidos a la promotora FSM por centrar sus esfuerzos en revivir este movimiento de una forma masiva en los últimos meses. Gracias a algunas sesiones, como la de Paul Van Dyk, celebradas en la sala Macumba o la programación del primer día del pasado Klubber’s Day, dedicado exclusivamente al trance, se ha comenzado a revitalizar el directo de este estilo. Esas dos citas no tuvieron la acogida deseada, pero podemos afirmar complacientes que esta última edición del Klubbers Meeting ha sido todo un éxito.

Antes de que el reloj marcara la medianoche el parking del Madrid Arena, las salidas de Metro de Lago y Alto de Extremadura, así como todos los alrededores y entrada al pabellón, ya estaban abarrotados. Cómo única información de la fiesta, un evento en Facebook, en el que además no aparecieron los horarios en ningún momento. El resultado, posiblemente buscado, fue que la gente no quisiera arriesgarse a perderse alguna de las sesiones y decidió entrar pronto al recinto. Pasadas las 12 de la noche, el primero en subirse al escenario fue el holandés Jochen Miller. Decidió comenzar con un arranque enérgico en el que tiró de big room y temas pisteros de gran éxito comercial, en la onda de “Control Room”, de Fedde Legrand. Hora y media después ya estaba Markus Schulz a los mandos de la nave para dar un revés de contundencia a la velada. Más centrado en la matraca que en los armónicos, facturó una sesión más adecuada para el cierre que para el comienzo de la noche. Presentó muchos temas incluidos en su Prague ’11, pero está claro que la parroquia a esas horas aún no estaba lo suficientemente metida en harina como para disfrutar plenamente esa dosis de monotonía hard trance.

Hacia las tres de la madrugada es cuando se alcanzó la plenitud, a nivel de espectáculo, calidad musical y público, que a esas horas ya llenaba toda la pista principal y casi la totalidad de la terraza. El cuatro veces nombrado dj nº1 del mundo por la revista Dj Mag, Armin Van Buuren saltó al ruedo para mostrar su mejor cara. Melodía en subidón permanente, acordes atmosféricos y rotundas bases que hicieron las delicias del público sediento de uplifting. Está claro que se trata de un trance más centrado en los fines que en los medios, ya que su objetivo es más hacer bailar y poner una banda sonora perfecta a los juegos de luces, láseres y humo, que alcanzar los albores de la calidad musical. Pero el caso es que funciona y remixes como el de “Fallen Angel” de Dennis Sheperd & Cold Blue o el “Beautiful Things” de Andain, no dejan a nadie con los pies pegados al suelo.
Más pendiente de dar espectáculo que de concentrarse en los platos, concentró su artillería más potente en la última media hora de sesión. Producciones arrolladoras de la talla de “Serenity”, “In and out of love” o “These Silent Hearts” pusieron el Madrid Arena patas arriba. Aunque el clímax llegó con el cierre en el que “This Light Between Us” y el tema que comparte con Ferry Corsten, “Brute” pusieron la banda sonora al número de subirse encima de la mesa con los brazos en cruz, para después despertar el máximo júbilo de los patriotas cuando ondeó la bandera española.

Cuando aún tronaba el rugido del público volvieron al escenario Markus y Jochen para regalarnos otro de los grandes momentos de la noche, el explosivo “Rotunda” que ambos comparten. Al terminar ésta, Markus se despidió y dejó a Jochen para que demostrara su valía a cargo de la mesa. A lo largo de unos 60 minutos de set dejó claro que el Miller del comienzo de la noche no es el mejor Miller. Sin abandonar del todo el mainstream de su selección, en la que estuvieron presentes remixes de canciones tan populares como “By The Way” de Red Hot Chili Peppers, “As The Rush Comes” de Motorcycle o “Beautiful World” de Tiësto, endureció la facción más trancera y la dotó de una esencia bastante house. También nos sorprendió con “Sun & Moon” de Above & Beyond y su “Brace Yourself“, pero, como no podía ser de otra forma, el himno de Jochen Miller, “Humanoid”, fue la cúspide de su sesión.

A partir de ese momento, la noche perdió fuelle y el sol comenzó a asomar en el cielo. Asimismo, hubo que lamentar un accidente en el que, según varios testigos, un chico se cayó de las gradas a la planta baja. Se desconoce tanto el motivo como la gravedad de las lesiones, pero confiamos en que esté bien. Por lo demás, de 6 a 7 fue un residente anónimo el que se encargó de tirar los últimos petardos y decidió alternar unos cuantos clásicos de fondo de armario, así como un puñado de temas de relleno. Media hora después y estando todo el pescado vendido, partimos para disfrutar del frescor mañanero. Satisfechos por haber bailado toda una noche en una buena fiesta de trance, de esas que esperamos que tengan lugar más a menudo y con la misma acogida que el Klubber’s Meeting 2011.

Desde que supimos que este año la Red Bull Music Academy aterrizaría en Madrid no hemos parado de sonreir. Y ahora que se se acerca la fecha señalada para que de comienzo uno de los eventos de música electrónica más interesantes del mundo no paramos de saltar de gozo. Más de 60 artistas procedentes de 34 países, entre productores, cantantes, deejays y músicos de todo tipo, se darán cita del 23 de octubre al 25 de noviembre en el Matadero de la capital.

La RBMA aterrizó en Barcelona en el año 2008 y ahora regresa a la Península para instalarse por primera vez en la capital. En esta cita ineludible, los participantes de la Academy, entre los que están incluidos nombres como Canblaster, Krystal Klear o Raisa Khan de Micachu & The Shapes, serán inspirados por talentos internacionales de la producción como Young Guru o Gareth Jones. Además, asistirán a clases de experimentación y formación, desarrollarán sus propios proyectos de cara al público y podrán presenciar numerosas charlas y conferencias.

Asimismo, la RBMA también estará presente en diversos espacios repartidos por todo Madrid. La oferta es impresionante, pero podríamos decir que las actuaciones más destacadas son las de Erykah Badu & Friends, que estará en el Teatro Circo Price el 28 de octubre; el brasileño Tom Zé, que está confirmado junto al alemán Señor Coconut y otros tantos, en el Círculo de Bellas Artes; los dos pesos pesados del house, Frankie Knuckles y Toni Rox, que harán un versus en Cocó; Modeselektor, que presentará su último álbum, Monkeytown, en la sala Macumba; Morton Subotnick & Lillevan, que ejecutarán su maestría experimental en el museo Reina Sofía y Mark Pritchard y Cristian Vogel que desplegarán su clase en el Matadero mismo. Puedes consultar toda la programación haciendo click aquí.

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Coincidiendo con la salida del nuevo trabajo de Modeselektor, Carhartt presenta la gira europea de estos grandes de la electrónica contemporánea. Su nuevo álbum se llama Monkeytown y contiene colaboraciones con artistas de la talla de Thom Yorke, de Radiohead, Busdriver, PVT, Anti Pop Consortium, Miss Platnum, Sascha Ring, de Apparat, Pillow Talk, Gordon Boerger, Siriusmo y Otto Von Schirach. Carhartt incluso va a editar una serie de camisetas y chaquetas que estarán disponibles tanto en su web como en los stands de merchandising de los conciertos. La gira europea hará dos paradas en nuestro país: el 18 de noviembre estarán en la sala Macumba de Madrid y el 19 de noviembre en Razzmatazz, Barcelona.

El recinto indistrial de Fabra i Coats (Barcelona) acogerá el próximo 5 de noviembre la primera edición de MiRA!, un nuevo festival que basa su propuesta en las nuevas tendencias y diversos espectáculos de artistas electrónicos y audiovisuales.

El festival contará con dos escenarios que funcionarán de forma no simultánea. La sala grande contará con un sistema de pantallas y proyectores que rodearán a los espectadores creando un espacio visual y sonoro completamente envolvente. Además, encima del escenario se instalará una estructura alrededor de los artistas sobre la que se realizarán proyecciones de mapping durante algunas de las actuaciones. La sala pequeña se convertirá en el espacio para presentar diferentes colectivos relacionados con la electrónica visual y la gestión cultural del sector a través de workshops, introducciones al trabajo de los artistas e instalaciones audiovisuales fijas o de pequeño formato. En el exterior de la fábrica también se ofrecerán otros espectáculos audiovisuales alternativos, aprovechando la fachada y el relieve cartacterísticos del edificio.

En cuanto a los artistas que participarán destaca la presencia de los británicos Plaid, el holandés Kettel, el colectivo francés Paradigme y los barceloneses Downliners Sekt y el hipnótico bRUNA. Además, también han confirmado su asistencia Aster, Cauto, Desilence Studio, Do Not Disturb, Dosf, Companyia Nacional Insectotròpica, Drawing Mountains, Luthiers Drapaires, Pina , Proletari Arts, Sicknife, Snack!, Videocratz , Visitor, VJ Granda y Microclima. El evento comenzará a las 16’00 hrs. y se alargará hasta las 2’30 de la madrugada. Las entradas ya están a la venta a un precio de 18€ aquí, pero también se podrá adquirir en taquilla a 23€.

Sylvia Robinson, conocida como “La madre del hip-hop”, murió el 29 de septiembre en un hospital de Nueva Jersey a causa de un fallo cardíaco. Tenía 75 años. Nacida como Sylvia Vanterpool en Nueva York, tuvo una extensa carrera en la industria musical antes de incursionar en el rap.. A mediados de los años cincuenta, Robinson editó varios singles como “Love is strange“, al que siguieron “There ought to be a law” y “Baby you’re so fine“. La siguiente década creó el sello All Platinum Records junto a su marido, Joe Robinson. Su mayor éxito lo logró en 1973 con “Pillow talk“, una canción de contenido bastante picante, que previamente rechazó Al Green. A ese hit le siguieron “Love on a two Way Street“, “Sexy mama” y “Had any lately“. Sin embargo, fue a partir de 1979 cuando Robinson impulsó realmente el nacimiento del rap con la creación de Sugar Hill Records y la edición del histórico single “Rapper’s delight“, de Sugar Hill Gang. Si no te suena, haz click aquí. Además también produjo a otros grupos como Big Bank Hank, Wonder Mike y Master Gee también co-escribió el himno antidrogas de Melle Mel y Grandmaster “White Lines (Don’t Do It)“.

El próximo domingo 9 de octubre, a partir de las 6 y media de la mañana, nacerá Open Club, una nueva propuesta para la escena electrónica de la capital que tendrá lugar cada mañana dominguera. Será en la sala Polivalente (recinto anexo al Palacio de Vistalegre) la que acoja esta nueva sesión con un afoto de 2200 personas y un sistema de sonido totalmente renovado. Ya está confirmada la programación de las tres primeras fiestas. La primera, la del domingo 9, contará con la presencia de Matthias Tanzmann, Juanjo Martín, Javier González, David Romero y 2Against The Beat. El miércoles 12 de octubre, festivo por ser el día de la Hispanidadlo protagonizarán Davide Squillace y Guy Gerber. Por último, el domingo 16, la sesión correrá a cargo de The Mix, nombre que dan a sus versus los españoles Óscar de Rivera e Ismael Rivas. Deseamos mucha suerte a esta nueva iniciativa.

Hay pocas formas mejores de empezar un lunes que con un concierto de estas características. La electrónica experimental, cincelada con atmosféricas melodías, que prometían ofrecernos Emeralds y Calima se presentaba como un bálsamo ante la empinada cuesta de la semana. Aún con el agotamiento y la resaca del fin de semana, estábamos claramente necesitados de una cura homeopática que finalmente hallamos en la sala Nasti, en pleno corazón de Malasaña. Inicialmente, este concierto promovido por Primavera Sound, en colaboración con Heart Of Gold estaba previsto en Charada, pero al parecer, la previsión de una asistencia bastante pobre provocó el cambio. Desgraciadamente no se equivocaron y pudimos contar apenas 50 personas al finalizar la velada. Y es que el público madrileño es impredecible. Habré escuchado doscientas veces el reclamo de que vengan Emeralds y cuando vienen, nadie acude. Sin embargo, cuando hay ciclos de música experimental de cualquier índole en sitios subvencionados como La Casa Encendida o Caixa Forum, siempre es sold out. Claro que en estos casos la entrada cuesta 4 euros y si hay algo que tira al ciudadano patrio es lo gratis, o en su defecto, muy barato. Pero bueno, sea como fuere, los que no quisimos perdernos esta ocasión única pudimos alcanzar el cielo. Si bien es cierto que en pleno vuelo cesó el viaje y nos fuimos a casa con el subidón a medio a apagar.

El grupo telonero resultó ser la sorpresa de la noche. Bueno, la sorpresa agradable, porque la sorpresa desconcertante fue la colocación de una sábana delante del escenario. La idea me imagino que era proyectar las sombras chinescas de los músicos sobre una serie de proyecciones dispuestas al azar. El resultado real fue que media sala se pasara todo el concierto mirando una toalla con lucecitas. Bastante hilarante para los que vimos semejante panorama desde un lateral, todo hay que decirlo.
Pero bueno, a lo que íbamos. Unos desconocidos Calima demostraron que en Madrid también hay exponentes con talento de este género electrónico. Acostumbrados a que sea Barcelona el epicentro de este movimiento, siempre es algo a celebrar que esta escena empiece a emerger en la capital. Calima combinaron con acierto una fusión de estilos como la neopsicodelia, el ambient o el math pop. Mucha melodía progresiva y sonido ambiental rupturista que derivó incluso en una música minimalista con tintes tribales. Temas como “Hobokane”, “Reinaissance” o posiblemente el mejor que tienen, “Mapo Tofu”, nos deleitaron durante más tiempo incluso del que tocaron Emeralds, porque esa fue precisamente la nota amarga del concierto, que el recital de los americanos no durara ni tres cuartos de hora.

Empecemos por el principio. El trío formado por John Elliot, Steve Hauschildt y Mark Maguire regresó a Españistán para presentar su última referencia discográfica, Does It Look I’m Here?, aunque ésta fuera publicada el año pasado. Pero como sin duda se trata de su mejor disco y uno de los más destacados del 2010, llevábamos ya bastante tiempo deseosos de subirnos al cohete emocional del baluarte de Editions Mego. Desde el primer momento, Emeralds comenzaron con fuerza y con un set en el que se mostraron a veces retrofuturistas, otras más ambient melódico y otras más drone luminoso. Las progresiones metamórficas que oscilan entre los momentos más emocionales y los que están dotados de gran intensidad distorsionada se enroscan en tus neuronas para hacerte llegar al clímax sonoro sirviéndose de una clase envidiable.
La fuerza eléctrica se mezcla a la perfección con las densas atmósferas electrónicas. Las calculadas repeticiones superponen una capa sintética encima de la otra y escarban en la hipnosis experimental. Desde luego, el pasado lunes nos demostraron que juegan en la misma liga de otros exponentes como Lindstrøm, Solar Bears, Fuck Buttons, Actress o Tim Hecker.

Antes de que nos diéramos cuenta ya estaban facturando los siete minutos vibrantes que componen la canción que da título a su último disco y que supusieron el punto y final del concierto. El set había sido tan escueto que nos quedamos un rato mirando el escenario vacío, a la espera de que Emeralds salieran del camerino y se marcaran algún tipo de bis. En el momento en el que vimos que el teclista pedía una cerveza en la barra y acto seguido se unía a nosotros, con cara de esperar a que saliera alguien a ocupar su puesto, comprendimos que había llegado la hora de irse. Entonces volvimos a salir a San Vicente Ferrer para contemplar el paisaje nocturno de Madrid. Tras fusionarlo en nuestra memoria con el fugaz viaje virtual que habíamos finalizado minutos atrás, concluimos que nos había sabido a poco. Confiamos en que nos dejen repetirlo pronto.

El primer festival de música electrónica del año en Madrid, el genuíno Space Of Sound Festival, ya ha comenzado a anunciar su programación para este año. Como siempre, tendrá lugar durante todo el día del 1 de enero y en esta ocasión se traslada del Rocódromo Madrid Arena de la Casa de Campo a la Caja Mágica. Los primeros artistas confirmados son los siguientes: Adam Beyer, Brian Cross, Carl Craig, Chris Liebing, Cassy, Dubfire, Eric Prydz, James Holden, Matthias Tanzmann vs Davide Squilace, Ramset, Ricardo Villalobos, Sven Väth y Tale Of Us. Por el momento, el cartel es eminentemente techno y la mayoría de los nombres son habituales en este festival, aunque sin duda es un arranque bastante enérgico. Ya puedes adquirir las entradas por 45€ hasta el 1 de noviembre haciendo click aquí y para seguir día a día todas las novedades, aquí tienes su perfil en Facebook.