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Este verano Coca Cola está llevando a cabo una de las iniciativas más excitantes del verano, Coca Cola Festival Tour 2010. Un concurso creado a través de Facebook que ha llevado a los ganadores de gira por España en el nightliner en el que suelen viajar las estrellas de la música. Este pasado fin de semana llegaron al Aquasella de Arriondas y el próximo pondrán punto y final a la experiencia en el Creamfields Andalucía. Anteriormente pasaron por el BBK Live, el Low Cost, el Arenal Sound y por supuesto, el Monegros Desert Festival.

Qué duda cabe que si nosotros hubiésemos tenido que escoger sólo uno hubiera sido este último. Pues bien, no podíamos haber sido más afortunados ya que días antes de que tuviese lugar recibimos una llamada de la organización del Coca Cola Festival Tour. Querían que les acompañásemos al desierto y por supuesto no pudimos negarnos. Hemos tardado más de lo esperado en hacer esta pequeña crónica pero ya sabéis, es tiempo de festivales, fiestas, vacaciones y demás jolgorio y éso, unido a diversos trámites y creación de lo que veréis al final de estas líneas, han retrasado todo un poco. En cualquier caso, gracias a todos los que la hicieron posible porque fue una experiencia inolvidable.

Conocer el super-bús me hace envidiar a los artistas más por eso que por las groupies que pululan por sus camerinos. Camas más cómodas que la de mi casa, sofás y mesas sobre las que jugar al póker, teles de plasma, consolas en ambos pisos, neveras repletas y en definitiva, un sin fin de entretenimientos sobre ruedas. Así es como llegamos al desierto de Monegros para asistir el festival de electrónica y hip hop por excelencia en España. Y es que este año celebró su edición número dieciséis logrando mantenerse como una de las citas más populares del Estado a pesar del bajón de asistencia que están experimentando todos los festivales. Más de 40.000 personas venidas de 35 países vibraron en la estepa desértica aragonesa a lo largo de sus 6 escenarios.

En esta ocasión fue, una vez más, absolutamente demencial. Más de veinte horas de música sin tregua que intentaré resumir brevemente aquí. La fiesta comenzó con Luciano y su tech-house fiel al estilo Cadenza aunque alejado del sonido verbenero con el que a veces tiende a desvariar pero con concesiones muy festivas como por ejemplo el cierre, “Revolution 909” de Daft Punk. Por su parte, los reyes de la juerga, 2Many dj’s no defraudaron, si es que alguna vez lo han hecho. Cocktail explosivo de mash ups y bootlegs variados, aunque sin grandes novedades, en los que cayó de todo. Desde Radio Soulwax a Tiga, los Chemicals, Justice, Deadmau5, Erol Alkan a The Clash, Prodigy, Queen, Chimo Bayo, MGMT, etc. Lo de siempre, vaya. Mismo repertorio aunque misma diversión.
Y mientras tanto los madrileños CPV nos obsequiaron con la mejor actuación de hip hop de todo el festival. De lejos, además. Y es que tras la inesperada cancelación de Busta Rhymes, no tenían mucha competencia, para que negarlo. Desgranaron prácticamente todos los himnos de su demencial discografía y desde luego no me excedo si afirmo que fue un concierto histórico.

La pareja Marco Carola y Loco Dice hicieron una de las mejores sesiones de la jornada. Comenzaron con un poderoso Tech-house con tintes deep para acabar desgranando la faceta más festiva de Detroit plagada de subidas y bajadas frenéticas. Poco pudimos ver ya que había que ver por qué Pendulum son cabezas de cartel de festivales de medio mundo. Y después de su actuación, aún nos lo seguimos preguntando. O quizá no tanto ya que, al fin y al cabo, la respuesta está en que la demanda sigue estando asentada, y lo estará siempre, sobre las bases de la comercialidad, la vacuidad mediática y el panfletismo dance. En resumidas cuentas, coge el bakalao pistero de los noventa, melodías y vocales poperas de cualquier grupillo de festival de Levante y un poco de drum&bass de manual y tendrás como resultado al grupo del momento, Pendulum. En su favor decir que sí, que el live está trabajado gracias a una espectacular puesta en escena y una gran conexión entre grupo y público, pero poco más.

Tras ellos hizo acto re presencial el maestro de los maestros, el francés Laurent Garnier. Acompañado de Scan X y todo un arsenal de vientos, teclados y metales, ofreció un live a la altura de los directos legendarios que el genio de la música electrónica ha ofrecido en los últimos tiempos. El set os lo podéis imaginar, lo mejor del “Tales Of A Kleptomaniak” y el “It’s Just Musik” en un torbellino de techno bailongo, jazzístico y lleno de alma. Cerró con clásicos como “Crispy Bacon” o “Man With The Red Face” pero hay un gran pero de su actuación, y es que apenas llegó a una hora por lo que nos obligó a bajar del cielo demasiado pronto.
The Bloody Beetroots Death Crew 77 y Digitalism fueron los encargados de entrar en el podium del electro y es que ambos nos deleitaron con sendos lives apoteósicos. Remixes demenciales, roturas espinosas y bombazos huracanados que nos hicieron bailar como si estuviéramos poseídos. Chapó.

Richie Hawtin hizo una sesión similar a las que nos tiene acostumbrados últimamente. Bombo a todo trapo y linealidad llena de maestría pero carente de alma. Con Adam Beyer pasó lo contrario, obviando o de la técnica puesto que la bestia nórdica de esto sabe también lo suyo. Techno fresco pero rebosante de contundencia con concesiones tan acertadas como “Flash” de Green Velvet. Por su parte, Jeff Mills hizo una de esas sesiones decepcionantes con las que se ha llevado algún que otro pitido recientemente. Más cargadas de pereza que de talento, se limitó a pinchar techno de los suburbios de Detroit que incitó a todo menos a saltar con efusividad. Lo mejor que pudimos hacer fue ir a ver a Popof y a su psicodelia tribal para después ver lo que Mathew Jonson tenía que ofrecer. Y básicamente fue un live en el que predominó su último trabajo, “Agents Of Time”. Tras él, Paul Ritch se rindió a un sonido Tech-house de gran calidad aunque con algún hit que ya era la segunda vez que los escuchábamos esa noche, como por ejemplo “Split The Line”.

Para nosotros, el encargado de poner el broche final de la fiesta fue el orgullo patrio Marc Marzenit. De hecho, no imagino un mejor final para el Monegros 2010 que esa maravilla llamada “Spheere”. Tras un breve descanso en el Sleeper pudimos ver que el recinto aún estaba muy lleno pasado el mediodía del domingo y que los beats seguían levantando polvo del suelo pero la noche había sido muy larga y el momento del merecido descanso había llegado. No sin antes despedirnos hasta el año que viene, por supuesto. Y lo más importante, mostraros en imágenes lo que fue el Coca Cola Festival Tour live at Monegros, así que aquí lo tenéis:

Queda ya sólo un mes y medio para que se celebre la segunda edición del encuentro Mountainbass. Unas minivacaciones dedicadas a la cultura breakbeat en pleno Pirineo Aragonés. Es hora de cerrar cartel, con una friolera de 50 artistas que representan buena parte de lo mejor de la comunidad junglist hispana. Y si bien el drum&bass/jungle será el sonido vertebrador, no faltará dubstep, breakcore y otros sonidos de la familia de los ritmos rotos.

Un reto de Mountainbass era buscar enlaces con las comunidades cercanas, como la portuguesa y por cercanía geográfica de la cita, con la escena francesa. Toulouse y Burdeos proveen al festival de una representación de lujo de lo que hoy es esta cultura en el País vecino. De Toulouse, además del ya anunciado Peyo, se suman SKS y Kush creando un buen trío de ases. Los tres son djs y productores -ya veteranos de la escena gala-, con buenas referencias publicadas en sellos como Good Looking, Creative source, Bingo, Influenza media, Solé rec… Además de en Vandal Records, donde confluyen y que capitanea el propio SKS. Desde Bourdeos se incorporan al cartel: Baras y Norman, activistas también veteranos del drum&bass galo, que cuentan con más de una década de experiencia a sus espaldas y una técnica que no defrauda. Desde Portugal ya estaba anunciada la llegada de Benvinda (en la foto), dj ya conocida de sobras en España por sus buenas sesiones -sobre todo en Barcelona-, y que defenderá los géneros más desenfadados y bailables del drum&bass.

De la comunidad hispana que decir, no están todos los que son, ni son todos los que están, pero es imposible encontrar un antecedente que una en una misma cita a tantos y tan buenos djs y mc’s de la escena estatal. Además de los ya ofrecidos en el anticipo, tenemos la incorporación de Mk Milk. Un clásico y excelente dj de la escena madrileña, impulsor de las célebres Unity Madrid y miembro de la escudería Madrid Massive. Incorporados también desde Valencia, los miembros del incansable colectivo Street Plan: Mourra, Brozak y Schepsis. Desde Barcelona se incorpora al cartel Fran the Breakstorm, responsable de las conocidas citas dedicadas al drum&basss Breakstorm y habitual de la programación de Florida 135. Y cierra las incorporaciones Mc Pirate G, otro incansable activista de la escena que el año pasado pese a estar anunciado no pudo acudir a su cita con el micro, esta vez si disfrutaremos de sus oficios como Maestro de Ceremonias. Si sumamos los artistas ya anunciados con antelación… Podemos esperar variedad, calidad y cantidad tanto a los platos, como en los micrófonos. Gracias al apoyo de los artistas participantes y del esfuerzo de Fokin Massive caerán sobre nosotros todas las tonalidades del drum&bass/jungle (desde el techstep, al liquid, pasando por raggajungle, el darkstep o el jump-up), buenas dosis de dubstep, demostraciones de como suena el mejor y trepidante breakcore… Es imposible recoger en palabras una pluralidad de estilos y formas de entender esta cultura de los ritmos rotos como la que que encontraremos en Mountainbass.

En la exposición se incorpora con una instalación: Jorge Lopez Conde, residente en Madrid, aunque procedente de Boltaña (localidad muy cercana a Fiscal). “Casi” arquitecto, “casi” diseñador, “casi” fotografo, “casi” dj, ha sido investigador de la “caducidad” en el master del IED European Desing Labs, participa en varios estudios con otros arquitectos como Luis Úrculo, Luis Díaz Mauriño, Julián Lopez Galan, junto a ellos ha ganado numerosos premios nacionales e internacionales de arquitectura y su obra se ha publicado nacional e internacionalmente. Actualmente es director de arte de los clubes/sellos discográficos más underground de la capital (cassette-polka/charada-net28-bemysheep-cmyk) así como de publicaciones especializadas en arquitectura; y su objetivo es poder realizar viajes o traducciones entre todos estos signos para “casi” entender nuestro contexto presente, pasado o futuro, natural o artificial.

Ya anunciada: la celebración de una exposición/taller gracias a la colaboración del grupo Lomo Zaragoza y que tomará la parte superior de la Iglesia de Jesús. Acercará esta forma de entender la fotografía a los asistentes a Mountainbass, así como a todos los visitantes de la exposición. En la parte de abajo junto a la instalación de Jorge Lopez Conde, volveremos a disfrutar de una pieza audiovisual a cargo de Nunka & Spartak en la que jugarán con los elementos cercanos a la cita: la montaña, la arquitectura, la naturaleza…

Para entender el éxito de esta propuesta, así como la buena impresión dejada por la anterior edición, es necesario entender que Mountainbass es una iniciativa dirigida principalmente a los activistas y aficionados de la escena d&b/jungle y de la cultura breakbeat en general. De hecho la cita es totalmente independiente y sufragada -hasta ahora- íntegramente por los propios asistentes. La cita por otro lado no tiene ánimo de lucro y es impulsado y organizado por el colectivo Fokin Massive, de la misma forma que solo es posible por el apoyo de los artistas y colectivos de la escena estatal. Ninguna administración apoya económicamente a la cita, solo el Ayuntamiento de Fiscal colabora con la cita cediendo espacios y apoyando la celebración del mismo. Lo que supone un ejemplo de autogestión y activismo.

Mountainbass no es un festival, o una cita non-stop, no es la madre de todas las fiestas. Es un encuentro de pequeñas dimensiones (500 personas máximo) y que solo facilita sus bonos (que incluyen alojamiento y otros servicios como una barra libre y parrillada…) de manera anticipada a través de su página web. Y en ese contexto y en un marco como Fiscal enclavado en un valle bien conservado del Pirineo Aragonés, la cita se convierte en un lugar de encuentro cómodo entre aficionados, artistas, sellos, colectivos… Y unas pequeñas vacaciones donde se mezcla amistad, fiesta, descanso, actividades deportivas, gastronomía, excursiones… Y lo mejor, todo mezclado en la proporción que cada asistente escoja.

Actualmente aún quedan plazas disponibles, aunque ya se han agotado algunos tipos de alojamiento propuestos y otros están a punto de hacerlo. Como el año pasado recomendamos no dejar a última hora la decisión de asistir, ya que conforme pasa el tiempo son menores las posibilidades de escoger entre los tipos de bono ofertados, así como el riesgo -en el peor de los casos- de quedarse sin posibilidades de asistencia a esta nueva cita que esperamos sea de nuevo inolvidable.

CARTEL COMPLETO DE DJ’S
AKROG (Zaragoza) + BARAS (Bordeaux, Francia) + BENVINDA (Portugal) + BLASTTO (Guadalajara) + BROZAK (Valencia) + CHELIS (Zaragoza) + DARK SELECTOR (Zaragoza) + DIJEYOW (Barcelona) + ELEMENTS OF VENGEANZE (Sevilla) + FINGER (Valencia) + FOKIN MASSIVE SOUND SYSTEM (Live!) (Zaragoza) + FRAN THE BREAKSTORM (Barcelona) + HARLEM (Zaragoza) + HOLYDUBS CREW (Madrid) + IKZIO (Lleida) + JAH BUG (Madrid) + KARLIX (Barcelona) + KUKIMONSTA (Zaragoza) + KUSH (Toulouse, Francia) + MK MILK (Madrid) + MOURRA (Valencia) + NARCOPSY (Barcelona) + NORMAN (Bordeaux, Francia ) + NUBDUB (Madrid) + OHCAN (Valencia) + OLI BENET (Barcelona) + OSK (Zaragoza) + PEYO (Toulouse, Francia) + PHAT & ZKINNY (Valencia) + PRIM3 (Madrid) + PU TANG CLAN (Madrid) + RENEGADE (Zaragoza) + SANTI Y EL LOBO (Zaragoza) + SCHEPSIS (Valencia) + SEKEV (Barcelona) + SIRAT (Zaragoza) + SKS (Toulouse, Francia) + STRAGO (Londres/Madrid) + STREET PLAN SHOWCASE (Valencia) + TAMEN (Barcelona) + THE 1ST DEGREE (Madrid) + TONY KARATE (Madrid) + TRIPLEJOTA (Barcelona) + VIÑU (Zaragoza) + XOL (Madrid)

MC / VOCALIST
EMMA-LADY EMZ (Barcelona) + MC CINIC (Zaragoza) + MC MOOD (Madrid) + MC PIRATE G (Zarautz, Guipúzcoa) + MC R VEE (Barcelona)

EXPO
JORGE LOPEZ CONDE (Boltaña/Madrid) + GRUPO LOMO ZARAGOZA + SPARTAK & NUNKA (Zaragoza)

El Coca Cola Festival tour ya ha comenzado. Si aún no sabes lo que es te lo resumimos brevemente. Se trata de un concurso desarrollado por Coca Cola que te lleva a algunos de los mejores festivales del país de una forma muy especial: en un nightliner de lujo como en el que viajan las entrellas de la música.

Cada semana hay un concurso enfocado a un festival, por ejemplo, esta semana ha sido Arenal Sound, y previamente, BBK Live, Monegros y Low Cost, y los dos siguientes serán Aquasella y Creamfields. De lunes a jueves se lanza un pregunta relacionada con el mismo, el primero que contesta correctamente ganada una entrada doble para el festival en cuestión, los 9 siguientes, ganan una suscripción Premium de un mes a Spotify. Asimismo, todos los viernes hay un concurso en el que el primero que acierta gana un pase VIP para el y dos colegas, y el viaje y estancia en el autobús.

Los próximos festivales a los que llegará el autobús Coca Cola serán, a parte de Monegros, el Low Cost, Arenal Sound, Aquasella y Creamfields. Nuestros amigos de Coca Cola nos han invitado a que este fin de semana les acompañemos al desierto de Fraga a bailar durante 20 horas seguidas en el Monegros Desert Festival y como podréis suponer no hemos podido negarnos. A la vuelta os contaremos la experiencia. Hasta entonces, curráoslo para que vosotros también podáis vivirla. Para empezar, haced click en su página de Facebook y que empiece la fiesta.

Ya está confirmadísimo: Massive Attack actuarán en Badalona y Madrid el próximo mes de Octubre. Formados en 1988 y capitaneados por Andrew “Mushroom” Vowles y Grant “Daddy G” Marshall, MASSIVE ATTACK han sido considerados los padres de lo que se denominó en su día Trip-Hop. Los de Bristol presentan así su último trabajo Heligoland, publicado el pasado 9 de febrero, su quinto álbum de estudio. Damon Albarn (Blur, Gorillaz) también participa en el disco tocando el bajo en Flay Of The Blade y los teclados en Splitting The Atom, mientras Adrian Utley (Portishead) toca la guitarra en Saturday Come Slow.

Hasta el momento se han confirmado las siguientes fechas:

07 de octubre – Pavello Olimpic – BADALONA

08 de octubre – Palacio Vistalegre – MADRID

Se trata de un concierto que dará que hablar, así que estate muy atento a las noticias que te iremos trayendo acerca de uno de los eventos de la próxima temporada.

Anota bien la fecha en tu agenda y presta atención: en breve se pondrán a la venta las entradas para esta ocasión única.

A mí modo de verlo, hay tres tipos de festivales: los que se centran en sangrar todo lo que pueden al público (la comodidad brilla por su ausencia y están repletos de cláusulas abusivas), los que simplemente están bien organizados (consiguen aprobar en todos los requisitos básicos y están montados con bastante profesionalidad) y los que están hechos con cariño, aquellos que se hacen desde el corazón por y para la música. Creo que Fresh Weekend corresponde a esta última categoría, aunque también tiene mucho de la segunda y nada de la primera. La gente de Progeve Music y LP45 Producciones logró una perfecta combinación entre la calidad del cartel, un recinto muy bien escogido y el deseo de bienestar de todos los que nos acercamos hasta Cerceda para disfrutar el que desde aquí calificamos como “el festival de música de electrónica del verano en España”. Y tras haber vivido la experiencia y pasado la resaca, el cansancio y el aturdimiento propio de un fin de semana demencial, lo reafirmo. De hecho, me atrevería a decir que la primera edición del Fresh Weekend fue de notable alto a pesar de unos cuantos fallos técnicos y climatológicos. Los primeros evitables, los segundos no tanto.
En cualquier caso, lo importante es el recuerdo que albergamos todos los que estuvimos allí de los dos días de música y diversión sin tregua que vivimos gracias a una gran organización, cartel y espíritu positivo que se encargó de llenar hasta el último rincón de esa localidad gallega.

Llegamos al mediodía del viernes y para entonces aquello era un ir y venir constante de coches, gente con tiendas sobre el hombro y bolsas de plástico con avituallamiento. Varias zonas de acampada situadas a ambos lados de la carretera, algunas más improvisadas que otras, comenzaron a ver brotar Quechuas como si de setas se tratara. Los prados que hasta hacía unos días parecían haber servido de zona de pasto de ganado se convirtieron en campings. Cerceda es un pueblo bastante gris y desprovisto de mucho encanto, más allá del de sus gentes, pero el paraje en el que está ubicado, como casi toda Galicia, es una auténtica maravilla natural. Y es que no concibo mejor ambiente para que fluya el techno que un paisaje rural rodeado de árboles como este.

Entonces ya sonaba la música pero no fue hasta la hora del vermú cuando nos acercamos al escenario azul a ver qué hacían Los Suruba. Tech-house fresco, que es lo que tocaba para abrir la jornada, aunque antes ya habían inaugurado la cabina los Freshquitos y Tintín. Me sorprendió que a esa hora la gente ya medio abarrotara la carpa. Había muchas ganas de bailar bajo las nubes que tapaban en sol pero no el voraz apetito de fiesta de las miles de personas que empezaban a abarrotar la zona. Sin duda alguna este era el mejor escenario de los cuatro. Grandísimo sonido, pantallas de leds, iluminación espectacular…En cuanto al recinto es una explanada de hierba circular que rodeaba el parque acuático. A lo largo de la misma muchos árboles, un riachuelo, bancos, numerosas casetas de tickets (freshquitos), comida, bebida…En fin, algo parecido al paraíso. Además, si hay algo reseñable es el precio tremendamente popular tanto de la comida como de la bebida. Que una copa cueste 4 euros en un festival a estas alturas de la vida me parecía algo impensable hasta que conocí el Fresh Weekend.

Después de llenar el estómago el festival comenzó a coger vida. Ubi tomó el escenario Rojo, los chicos de Downbeat el blanco, el más pequeño de todos y el que la gente se encargó de ignorar durante casi todo el festival y Uner tomó los mandos la zona azul. Este último sonó muy potente pero demasiado estirado, pero a la gente no pareció importarle en exceso ya que la carpa siguió llena en detrimento del resto de zonas. Pero bueno, había que tomárselo con calma, que aún teníamos unas catorce horas por delante, así que optamos por la degustación de uno de los fantásticos mojitos que fabricaban con mimo los chicos de la caseta junto al río y nos espanzurramos encima del césped.

La fiesta comenzó realmente en el escenario grande con John Axiom & David Granha. Correctos pero sin sorpresas. Mientras tanto el showcase de Cadenza puso en el aire las primeras notas rebosantes de clase del día a cargo de Darya y Robert Dietz. Tech-house bailable y genuino que disfrutamos brevemente ya que era el turno de ir a por uno de los nombres a los que más ganas teníamos de ver el viernes, Aril Brikha. A pesar de que no logró deslumbrar sí que dispuso máxima elegancia sobre los platos. Atmósferas bien recreadas y aunque pecó un poco de linealidad y renqueante estructuración de su live, hits como “Winter” consiguieron hacernos entrar en calor. A las que parece que no les convenció su directo fue a las nubes. Estuvieron aguantando hasta entonces pero tras el sueco se desató el diluvio. El gran perjudicado fue Marc Marzenit, mago del sonido y poseedor de producciones tan magistrales como “Spheere”, pero para bañarnos ya teníamos las piscinas, así que hubo que salir corriendo de allí. El chaparrón cesó a tiempo para Octave One pero por alguna razón que desconozco nos perdimos al que dijeron que fue de lo mejor del festival y acabamos retomando la fiesta frente a Brodinski. Éste hizo lo que mejor sabe, tirar de su maleta repleta de electro pachanguero y hacer botar al personal. Divertido pero sin sustancia. Música idónea para cuando vas profundamente cocido. Como no era el caso al rato tiramos para el maestro del bailoteo, el señor Alexander Kowalski. El día en el que deje de deleitarme con una sesión que me vuelva loco cambiará mi parecer sobre él, pero hasta entonces seguiré disfrutando de su genial olfato para dar al público lo que quiere como el que más. Creo que con él pasa un poco lo mismo que con 2Many dj’s. Aunque la música que pinchan es distinta ambos son de esa clase de dj’s cuya misión es reventar las pistas con canciones impredecibles que consiguen funcionar tremendamente bien, véase por ejemplo el remix de “Idioteque” de Radiohead que se le ocurrió cascar al alemán. Luego ya gracias a clásicos como “Lock My Up” o “Speaker Attack” nos hizo botar como posesos. Tanto que casi rodamos a causa del barrizal y lo empinada que era la cuesta de la más que discutida ubicación del escenario Verde.

Lamentablemente hubo problemas con el vuelo de Luciano, a causa de la tormenta que asoló el cielo de Madrid y nos quedamos sin disfrutar de uno de los principales cabezas de cartel viernes. Y con esta, la segunda jugada que el jodido clima nos hacía en la primera jornada del festival.
Pero bueno, la noche seguía su curso y tras Kevin Saunderson, que dejó a un lado su faceta más verbenera para hacer una correcta sesión de techno sin florituras, aunque con temas tan tremendamente trillados como “The Bells” o “Spastik”, llegó el turno de dos piezas básicas del electro actual, The Hacker y dj Hell. Desgraciadamente decidieron no complicarse la vida y se acomodaron frente a la mesa sin tomar ningún riesgo. Y quien no arriesga no gana, de modo que lo de ambos fue un tanto mediocre, aunque efectivo. Y es que muy mal se te tiene que dar para que el público no responda a esas horas de la noche. Si a la falta de demasiada materia gris musical añadimos algún que otro problema técnico, el resultado es evidente, ambos pasaron por Cerceda sin pena ni gloria. Hell se fue muy cabreado una hora después de comenzar a pinchar por lo que The Glimmers tuvieron que suplir su hueco para rellenar. En el escenario Verde Sandwell District pusieron el broche final a la jornada del viernes olvidándose del directo y dedicándose a pinchar de la forma tan mediocre que Regis y Function saben hacerlo. Un rato después dieron la razón al cansancio de nuestras extremidades y decidimos encaminarnos hacia la salida.

Nos hubiese gustado que la noche hubiera acabado cuando el reloj estaba a punto de marcar las seis de la mañana, pero no fue así. Raves improvisadas en la zona de acampada asesinaron nuestro descanso a ritmo de techno machacón.

Así que nada, un rato después comenzaba el día. Unas cuantas zambullidas en el discreto Aquapark y camino de Cerceda a buscar un chuletón con el que reponer nuestras maltrechas energías. Acabamos en el restaurante Tío Pepe en el que una parrillada nos devolvió la vida para enfrentarnos a la jornada del sábado.

La fiesta debería haber comenzado con Henry Saiz pero una enfermedad impidió que pudiera acudir a su cita. Le sustituyó Tintín pero se acercaba la hora del partido de España- Paraguay y había que animar a la Roja. Sí, sí, ya sé, puto país en el que se antepone el fútbol a cualquier otra cosa, pero qué podíamos hacer después del detallazo de la organización. Y es que pusieron una pantalla gigante frente a la explanada principal para que todo el mundo pudiera ver el Mundial. Así que nada, miles de personas se agolparon allí para celebrar con un grandísimo clamor el gol de Villa que nos llevó a la victoria. Quién iba a decir días después acabaríamos ganando la copa… Lo que sí estaba un poco más claro es que Convextion iba a entrar en el podium de lo mejor de todo el festival. Una pena que coincidiera con el fútbol y fueran pocos los que presenciásemos, en intervalos fragmentados, su impresionante despliegue de dubstep con matices minimal e IDM. Por suerte, los que se lo perdieron y estuvieron un poco espabilados tuvieron la oportunidad –azarosa, eso sí- de disfrutar de su directo en el escenario Blanco debido a la cancelación repentina de Patrice Scott por haber perdido el vuelo. Seguro que alguno de sus vicios incontrolables tuvo algo que ver. En cualquier caso el bueno de Convextion se marcó un live totalmente improvisado y que ni siquiera se anunció; la única forma de enterarse fue el boca a boca. Lo cierto es que la última hora de la tarde fue el momento de coincidencias más desesperante. Si no teníamos bastante con la solapación del texano con la Roja súmale también la actuación de Aeroplane. Sólo pudimos ver un rato a la versión individualizada de los italianos pero sus remixes cósmicos y sus punteos del Chart Mix lograron hacernos bastante felices.

Christian Wünch lo hizo bien pero sin ofrecernos nada que incitara a algo más que un leve contoneo. Todo lo contrario que Oxia un rato más tarde. El francés logró sorprendernos con su techno-house melódico granado de producciones tan exitosas como “Domino” o “Whole Life” y enfilar con gran destreza lo que sería una noche de saltos y compadreo con todo aquel con el que nos topamos. Reeko nos hubiera obsequiado con una sesión vibrante si no hubiera sido por un sonido embarrado y carente de nitidez. La saturación de los graves nos forzó a caminar en dirección a la carpa para disfrutar de Guy Gerber. Y vaya que si disfrutamos. Se marcó un live de techno melódico impresionante y lleno de clásicos con los que saltar sin control. Tras éste la calidad no menguó en la zona azul ya que Steve Lawler logró fascinar al público con un gran sonido, espectáculo e impactantes visuales. Lo que sí es cierto es que daba igual quien pinchara en la carpa porque estaba llena a todas horas. De hecho diría que el 75% del público femenino se pasó allí prácticamente todo el festival.
A ratos también pudimos acercarnos al escenario blanco a ver qué estaba haciendo el mejor que pasó por esa pequeña carpa en todo el fin de semana, el señor Fred P. Nada menos que 6 horas de sesión que a algunos incondicionales les hizo echar raíces encandilados con su magnetismo a caballo entre el house y el techno más profundo e incluso alguna concesión al nu-jazz. En definitiva, calidad por los cuatro costados muy bien conducida por sus manos expertas.

Un decepcionante Redshape obvió sus mejores temas y optó por una sesión infectada de vacuidad repetitiva y rancia monotonía. Una hora después daría paso al gran Dave Clarke que se encargaría de clausurar el festival al ritmo de frenética zapatilla technófila pero decidimos alternar también con el escenario Rojo para llenarnos un poco el alma de electro. Y es que allí Arnaud Rebotini y sus Blackstrobe ofrecieron algo totalmente distinto al resto de la jornada. Hicieron un directo arrollador y muy rockero gracias a sintes, guitarras, batería y teclado que a través de trallazos como “Shining Bright Star”, “Burn your Own Church” o “I’m a Man” que hicieron que todos los allí presentes enloqueciéramos sin remedio. Incluso Rebonitini se atrevió a coger el micrófono y deleitarnos con su destreza vocal que, todo sea dicho, es más bien limitada. Este escenario se encargó de cerrarlo el pistero Zombie Nation. Se ganó nuestro beneplácito gracias a un puñado de temas del Zombielicious que aún continúa presentando y bombazos como “Kernkraft 400”. Pero el cierre del Fresh Weekend correspondía al maestro atómico Dave Clarke. Muy inspirado y con ganas de currárselo desempolvó la mesa de mezclas como un loco a base de efectismos, enrevesadas estructuras con atronadores graves emergentes y tecnicismo en estado puro. Dejó a un lado los temas más comerciales a favor de una grandísima sesión de techno por techno. Arrollador como mandan los cánones del estilo. Y con el bombo repicando en nuestra mente maltratada y una fatigada sonrisa pintada en nuestras caras nos fuimos a reposar un poco antes del largo viaje de vuelta a Madrid.

El balance final fue la actuación de más de 70 artistas nacionales e internacionales, un presupuesto cercano a los 350.000 euros y una congregación de más de 16.000 personas. Una arriesgada y victoriosa apuesta que nos deja una gran noticia: esta es la primera, pero no la última edición del Fresh Weekend ya que el próximo año Progeve y compañía volverán a las andadas. Y esperemos que entonces el clima nos conceda un respiro para que el nombre del festival no adquiera, como ocurrió este año, la connotación que nos hizo tener que llevar sudadera y aún así castañear los dientes en algún momento. Asimismo confiamos en que no se produzcan tantas cancelaciones inesperadas y la organización mejore esos pequeños matices de sonido, horarios, aumento de zonas de acampada e irregularidades en el terreno del escenario grande para que la segunda edición del Fresh Weekend sea absolutamente perfecta. Todo lo bueno (que es mucho) mantenedlo, por favor. Y por supuesto que sepáis que nos vemos el año que viene, llueva o nieve.

Los próximos meses de julio y agosto la ciudad de Elche acoge su primera Muestra Internacional de Música y Audiovisuales Avanzados, MIMAA. Co-producido por Overflow y el CCCE L’Escorxador, el objetivo de la muestra es presentar propuestas musicales y audiovisuales avanzadas de cualquier género, aunque con una vocación más electrónica en esta primera edición. Cine, videoclips, videodanza, conciertos, sesiones de dj’s y vj’s componen una programación gratuita para todo el público en la que están presentes, entre otros, Mira Calix (Warp-Uk) el jueves 8 de julio, Plaid (Warp-UK) el jueves 29 de julio, y Crisopa y Wooky en jueves 5 de agosto.

La mayoría de actividades de MIMAA están programadas entre los meses de julio y agosto en La Terrassa CCCE L’Escorxador durante 3 miércoles con proyecciones de cine y 3 jueves con conciertos. Los conciertos comienzan el jueves 8 de julio con Mira Calix (Warp Records) y Producciones Sol de Mexico; continúan el jueves 29 de Julio con Plaid (Warp Records) y Fur Voice y finalizan el jueves 5 de Agosto, con Crisopa y Wooky y la presentación de la videodanza Cinética que entre otros logros ha conseguido infinidad de premios internacionales o abrir la sección de Artes del The New York Times

A traves del cine, pilar básico de la programación, se analizará la relación entre el lenguaje visual y musical mediante conferencias y proyecciones. El miércoles 7 de julio está programada la conferencia: La música como espejo del alma con la proyección El amor es el diablo (Love is the devil, 1998, John Maybury), el miércoles 28 de julio conferencia Influyentes vidas descotroladas con Control (2007, Anton Corbijn) y el miércoles 4 de agosto conferencia En busca del Jazz a traves de la electrónica con la proyección de Carretera perdida (Last highway, 1997, David Lynch).

Para terminar con la muestra los viernes en Hostal de Sal se realizará el seminario: Videoclips y otros formatos con el siguiente programa: viernes 9 de julio, Cineastas avanzados: Derek Jarman, viernes 30 de julio, Música audiovisual: The Wild Bunch y viernes 6 de agosto, Videocreadores: Stephane Sednaoui.