No te preocupes, con Youtube Música nunca más te perderás un video musical, además el sitio agrega la letra de las canciones por si te faltaba completar algo. Encuentra toda la musica youtube

Una buena idea que puedes poner en práctica los fines de semana con tus amigos es ingresar a YoutTubeMusica.net y comenzar a ver videos de musica de youtube y Letras de Canciones, para eso puedes utilizar un programa como aTubeCatcher y de paso descargas las letras de canciones que hay en el sitio para ti así arman un karaoke instantáneo súper divertido.

La idea general del sitio es que te diviertas a lo grande sin la necesidad de estar horas y horas en Youtube buscando ese video musical que tanto te gusta pero que no puedes llegar a él porque solo conoces una fracción de la letra o no tienes ni idea de quien lo canta. En la web encontrarás fácilmente videos por autor, por género música, hasta por tipo de video clip con solo mover el ratón.

Youtube Musica, un total centro de video musical, en tu ordenador, eso es en lo que convertirás a tu computadora en un centro total audiovisual de música con solamente tener una conexión a internet y disfrutar de los mejores videos de Youtube en la red.

Este domingo 21 de noviembre vuelve a la sala Heineken de Madrid el festival Hip Hop Contra el Olvido. Una vez más destinado a la recogida de fondos para que el abogado de la familia Couso pueda viajar con el juez que instruye el caso a Iraq, una vez más el hip hop se une a una causa solidaria. El año pasado participaron grupos como Violadores del Verso, Frank-T, Duo Kie o Xhelazz, entre otros, y la verdad es que fue un concierto inolvidable. En esta ocasión, los encargados de dar voz a la causa serán VKR, Darmo, Crew Cuervos, SFDK, Los Chicos del Maiz, H. Kanino, Swan Fyahbwoy, Korazón Krudo, Mr. Rango, Kamikaze, Spinoff e Iván Nieto. El maestro de ceremonias en esta ocasión será Dobleache y tendrá lugar a partir de las 19:00 hrs. Las entradas están a la venta en la tienda Triburbana por 10€ y lo estarán en taquilla po2 12€.

Para ver el cartel haz clic aquí.

Kase.O, el MC más popular de la Península, principal exponente de Violadores del Verso y el hip hop zaragozano, vuelve a la carretera con su proyecto en solitario Jazz Magnetism, el cuarteto de jazz con el que giró a principios del año pasado y que componen J.P. Balcázar, Dani Comas, Hugo Astudillo y Dani Domínguez. En su anterior tour, agotó en muchas ciudades y todo apunta a que en esta nueva fusión de funk, blues y rap, volverá a ocurrir lo mismo.

El pasado fin de semana comenzó su andadura en la sala Hangar de Burgos y proseguirá este próximo día 18 en el Espaloia Kafe Antzokian de Elgeta. Próximamente en diciembre, el día 10 pasará por la sala Babylon de Cuenca y el 11 por la Metrópolis de Córdoba. Después un descanso navideño y el 14 de enero aterrizará en la Apolo de Barcelona, el 15 en la sala Stroika de Mataró, el 21 en la Mirror de Valencia y el 22 en la sala The One de Alicante. También estará en la sala Heineken de Madrid el 19 y el 25 y el 26 en Galicia, en salas aún por confirmar. Del mismo modo, el 12 de marzo visitará la sala Status de Mijadas y el 18 la Assaig de Palma de Mallorca. Terminará su periplo en Zaragoza, cómo no, aunque aún no se ha anunciado la sala en la que tendrá lugar.

Según el señor Ibarra en recientes declaraciones a Europa Press, “El rap viene del jazz, del rock, del reggae, del funk. Es normal que los raperos queramos reproducir con musicos el groove de nuestros samples. De hecho, siempre han existido este tipo de proyectos en la historia del hip-hop: US3, Guru’s Jazzmatazz, Brand New Heavies, Digable Planets, etc. El repertorio de la gira lo componen letras que no suelo cantar con Violadores, colaboraciones y rarezas mezcladas con canciones más conocidas por el público, además de algunas letras nuevas y fragmentos recitados, a los que se añade la sorpresa de la improvisación.”

El hecho de que la cultura de club está realmente malherida en Madrid, y en líneas generales en todo el país, es algo que ya no se le escapa a nadie. Excepto, claro está, a todas las locazas universitarias de ropa fosforita y flequillos coloridos que pertenecen a esa supuesta y sonrojante (tanto en la forma como en su denominación) Generación posWinsor, y que llena entre semana sesiones como en su día los Nasty Mondays en Barcelona o el Zombie Club actualmente en Madrid. Aunque no todo está perdido, claro, nombres como Paul Kalkbrenner aún siguen atrayendo a mucha gente y todavía hay promotoras como FSM Group que siguen tirando del carro. Sin embargo, en materia festiva, la demanda es superior a la oferta, y da igual que pinche un dj emblemático que el colgao de tu barrio, porque las únicas sesiones que tienen un programa interesante (y de forma regular) en materia de techno/house en Madrid centro (Danzoo, UP Club, Audium y Mondo) se desbordan cada fin de semana. El público, algunos aficionados a la música y sobre todo, mangarrianes alienados que bailan con el mismo fervor la música de Lady Gaga que la de Sascha Funke.

El pasado 29 de octubre por fin aterrizó en Madrid Paul Kalbrenner para saciar nuestro hambre de su magia sonora. El principal estandarte de BPitch nos lleva cautivando bastante tiempo gracias a su fusión minimalera, techno e IDM en álbumes maestros tales como Self o Berlin Calling. Precisamente éste último es el que vino a presentar, aprovechando el tirón de la película con el mismo nombre y que lleva exprimiendo desde hace más de dos años. Realmente fue más marketing que otra cosa y como pudimos comprobar después, el alemán trajo aire sí, pero no logró hacernos volar en él. Nos dejó boquiabiertos pero no de fascinación, sino más bien de decepción, porque aún no puedo concebir que una noche que se presentaba como inolvidable se convirtiera en semejante cúmulo de despropósitos.

La expectación por una de las sesiones de Danzoo más imponentes de la temporada hizo que los alrededores de Macumba fueran una auténtica aglomeración. Pasada la media noche, centenares de personas se agolparon en las puertas de la sala de Chamartín para no quedarse sin su hueco. Los cuerpos de seguridad de la sala no tardaron en demostrar por qué su fama de violentos les precede. No tienen más información que la que les otorga su fuerza bruta y acceder dentro fue más difícil que nunca. El público vio como el personal rompía sus flyers alegando que no servían –por motivos inexplicables- y que si querían acceder tendrían que esperar más de tres cuartos de hora y pagar el precio máximo.

Pero centrémonos en lo que realmente interesa, el live de Paul Kalkbrenner. Antes y después de éste, Tony Méndez y Serious Beat fueron los encargados de poner la música que hiciera bailar al personal, aunque a duras penas lo consiguieron. Nada reseñable y por no hacer sangre. A eso de las 4 de la mañana y con una Macumba repleta hasta los topes, Paul subió a la cabina acompañado de su portátil. Segundos después comenzó a sonar “Dockyard” y el clamor inundó el espacio. Una sonrisa nos iluminó la cara a todos aquellos que tantas horas hemos pasado soñando al ritmo de sus producciones en la intimidad. Y entonces comenzó un enfrentamiento de sentimientos que durarían los escasos 70 minutos de “live” que nos habían prometido. Con esto me refiero al live, que brilló por su ausencia, no al escaso tiempo que al señor Kalkbrenner le apeteció trabajar. Y es que al ver sesiones como esta casi me dan ganas de dar la razón al bocachancla de Henry Rollins cuando afirma que la electrónica se limita a apretar un botón. Y la verdad es que el berlinés poco más hizo la pasada noche. Cogió una selección de temas, los pinchó sin secuenciador en su totalidad, dejando silencios de más de diez segundos entre ellos, y se largó. Durante los descansos se limitó a aplaudirse a sí mismo y meter el siguiente disco. Sí, esta modalidad de live ya la habíamos visto con anterioridad, con Robert Hood en el Electrosonic o Vitalic en el Klubbers de hace dos años, pero su caso se parece más bien al de Apparat la primera vez que vino al Low Club. El caso del que es un genio como productor pero una mediocridad tremenda como dj, que con la excusa de que es un live, lo toma como si se tratara de un concierto propiamente dicho y arreando, ni remezcla, ni creación de atmósferas, ni leches. Pone los temas, se saca por la cara su abultado parné y adiós muy buenas, “me sudáis el rabo, colegas”.

El enfrentamiento de sentimientos al que me refería líneas atrás fue el siguiente: por un lado me sentía estafado, incapaz de asimilar la broma a la que nos estaba sometiendo dj Ickarus. Y es que por momentos creí que el colega había asumido el rol del personaje de Berlin Calling y que el abuso de polvitos mágicos era el responsable de su pasotismo. Por otro lado, soy incapaz de resistirme a la esencia hipnótica de temas como “Square1”, “Aaron”, “Azure” o “Alter Kammuflel” y que sonaron aquella noche. Nos quedamos sin piezas inmortales e imprescindibles tales como “Since 77” o “Mango” pero sí que sonaron “Praise You”, “Wir Werden Sehen” o “Gebrunn Gebrunn”, además de un peculiar remix de la popular “Mad World”. Por supuesto cerró con su tema más comercial, “Sky and Sand”, el único que habían escuchado hasta aquel día, gran parte de los allí presentes. Las niñas enloquecieron, se la cantaron como posesas y vieron colmadas todas sus expectativas. Y hasta ahí que llegó. Sí, es inevitable rendirse ante la música del que para mí es uno de los magos de la música electrónica, pero como seguidores de su arte, también es inevitable sentirse totalmente traicionados.

Situaciones como que un chaval preguntara a otro “¿ha pinchado ya el kalbrekner?” y el otro le respondiera “¿quién?” beneficiaron al rey de Roma ya que se largó a su lujoso hotel tan contento, sin un abucheo que le castigara por su desfachatez. En Barcelona todavía pinchó (o bailó) menos porque allí los masillas se volvieron locos y garrulearon hasta que una copa terminó impactando en su portátil. Y por si no fuera poco, también se llevó un buen pitido de recuerdo. Un paso glorioso por la Península, qué duda cabe. Pero seremos buenos y le daremos una segunda oportunidad ya que volverá el próximo 1 de enero en el SPS Festival. Allí se lo jugará al todo o nada. Las cartas las tiene, así que veremos si gana.

Madrid Massive & Spin Buho, en asociación con PluralForm y Sub’D Vision, presentan en Madrid y Granada al grupo de rap inglés Foreign Beggars, los próximos 2 y 3 de diciembre.

Foreign Beggars a estas alturas necesita pocas presentaciones. Esta crew inglesa compuesta por los raperos Orifice Vulgatron y Metropolis, Dj NoNames y el productor Dag Nabbit ha dejado una huella indeleble en la escena hip hop europea. En España fueron la sensación del último Cultura Urbana y del Viña Rock 2010, donde dejaron muy claro que su show ecléctico y eléctrico tiene poca competencia en cualquier lado del Atlántico.

Con una media de más de 100 conciertos al año, Foreign Beggars ha subido como la espuma desde sus incios a principios de la decada pasada, cuando sacaron independientemente sus primeros maxis y el álbum de debut Asylum Speakers en su propia etiqueta Dented Records. Con 50 referencias a sus espaldas, Dented se ha convertido en uno de los principos sellos del underground europeo, mientras el grupo ha recorrido extensivamente los 5 continentes, compartiendo cartel con artistas tan diversos como Snoop Dogg, The Prodigy, Ian Brown, De La Soul, Amy Whinehouse o Public Enemy. No sólo hacen rap ‘puro y duro’ sino que también han colaborado con varios artistas de otros estilos, desde Bjork a las pesos pesados del drum&bass Noisia o Alix Perez, y sus actuaciones siempre incluyen alguna excursión al dubstep, demostrando su apertura de mente y su adesión a la cultura urbana en su conjunto.

La última oferta discográfica de Foreign Beggars, el álbum United Colours of Beggatron, ha supuesto para el grupo un rotundo éxito y les ha valido una nominación a ‘mejor grupo de hip hop europeo’ en los prestigiosos Urban Music Awards (además de una extensa gira del Reino Unido junto a The Prodigy).

Foreign Beggars actuará en Madrid el jueves 2 de diciembre en la Sala Heineken, con el grupo madrileño Mad Division de telonero y el dj americano procedente de Boston William Cutting.

En Granada, el concierto tendrá lugar en una de las más destacadas salas de la ciudad: la Industrial Copera, con la colaboración de la promotora Sub’D Vision.

La nueva nueva carne. La carne ya no es lo que era… ha sufrido un shock electrónico y psicotrónico. Naomi Campbell ha despertado entre sus sábanas de seda y tiene un brazo biónico. Dolph Lundgren tararea Lucky Star y su voz suena intervenida por un vocoder. Emmanuelle ha encontrado en su cuello un puerto USB y está haciendo una copia de seguridad de sí misma. El frío metal despedaza la tibia carne y la libera. Giselle Bundchen desayuna VHS y Grace Jones se empolva la nariz con virutas de acero. En la calle de atrás hay una alfombra roja que lleva a una alcantarilla y dentro pasan cosas que los de fuera todavía no saben ni soñar. Nico se ha instalado un ojo con zoom y observa desde el otro lado de la sala los movimientos pélvicos de un obrero de la construcción descamisado que se parece sospechosamente a Gene Kelly. Los instintos más básicos se desatan en un estallido de electricidad corporal, el choque del metal que provoca chispas. Y mientras Isabel Sarli supervisa que todos esos cuerpos estén como deben estar, como merecen estar.

Sí, nosotros tampoco hemos entendido nada, pero es la nota de prensa que nos ha llegado de Charada. Supongo que lo que quieren decir es que va a haber mucho eclécticismo o quizá es que el que la escribió es amante de la experimentación lisérgica. El caso es que esta nueva sesión tendrá lugar en Charada/Blackbox todos los sábados y el line-up de dj’s residentes de Carne estará formado por Iván Smoka, Taramona, Worst y Noisedog Dj. El estilo musical irá del indie-dance y la electrónica con espíritu pop hasta el sonido acid o la electrónica mid-90′s.