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El Coca Cola Festival tour ya ha comenzado. Si aún no sabes lo que es te lo resumimos brevemente. Se trata de un concurso desarrollado por Coca Cola que te lleva a algunos de los mejores festivales del país de una forma muy especial: en un nightliner de lujo como en el que viajan las entrellas de la música.

Cada semana hay un concurso enfocado a un festival, por ejemplo, esta semana ha sido Arenal Sound, y previamente, BBK Live, Monegros y Low Cost, y los dos siguientes serán Aquasella y Creamfields. De lunes a jueves se lanza un pregunta relacionada con el mismo, el primero que contesta correctamente ganada una entrada doble para el festival en cuestión, los 9 siguientes, ganan una suscripción Premium de un mes a Spotify. Asimismo, todos los viernes hay un concurso en el que el primero que acierta gana un pase VIP para el y dos colegas, y el viaje y estancia en el autobús.

Los próximos festivales a los que llegará el autobús Coca Cola serán, a parte de Monegros, el Low Cost, Arenal Sound, Aquasella y Creamfields. Nuestros amigos de Coca Cola nos han invitado a que este fin de semana les acompañemos al desierto de Fraga a bailar durante 20 horas seguidas en el Monegros Desert Festival y como podréis suponer no hemos podido negarnos. A la vuelta os contaremos la experiencia. Hasta entonces, curráoslo para que vosotros también podáis vivirla. Para empezar, haced click en su página de Facebook y que empiece la fiesta.

Ya está confirmadísimo: Massive Attack actuarán en Badalona y Madrid el próximo mes de Octubre. Formados en 1988 y capitaneados por Andrew “Mushroom” Vowles y Grant “Daddy G” Marshall, MASSIVE ATTACK han sido considerados los padres de lo que se denominó en su día Trip-Hop. Los de Bristol presentan así su último trabajo Heligoland, publicado el pasado 9 de febrero, su quinto álbum de estudio. Damon Albarn (Blur, Gorillaz) también participa en el disco tocando el bajo en Flay Of The Blade y los teclados en Splitting The Atom, mientras Adrian Utley (Portishead) toca la guitarra en Saturday Come Slow.

Hasta el momento se han confirmado las siguientes fechas:

07 de octubre – Pavello Olimpic – BADALONA

08 de octubre – Palacio Vistalegre – MADRID

Se trata de un concierto que dará que hablar, así que estate muy atento a las noticias que te iremos trayendo acerca de uno de los eventos de la próxima temporada.

Anota bien la fecha en tu agenda y presta atención: en breve se pondrán a la venta las entradas para esta ocasión única.

A mí modo de verlo, hay tres tipos de festivales: los que se centran en sangrar todo lo que pueden al público (la comodidad brilla por su ausencia y están repletos de cláusulas abusivas), los que simplemente están bien organizados (consiguen aprobar en todos los requisitos básicos y están montados con bastante profesionalidad) y los que están hechos con cariño, aquellos que se hacen desde el corazón por y para la música. Creo que Fresh Weekend corresponde a esta última categoría, aunque también tiene mucho de la segunda y nada de la primera. La gente de Progeve Music y LP45 Producciones logró una perfecta combinación entre la calidad del cartel, un recinto muy bien escogido y el deseo de bienestar de todos los que nos acercamos hasta Cerceda para disfrutar el que desde aquí calificamos como “el festival de música de electrónica del verano en España”. Y tras haber vivido la experiencia y pasado la resaca, el cansancio y el aturdimiento propio de un fin de semana demencial, lo reafirmo. De hecho, me atrevería a decir que la primera edición del Fresh Weekend fue de notable alto a pesar de unos cuantos fallos técnicos y climatológicos. Los primeros evitables, los segundos no tanto.
En cualquier caso, lo importante es el recuerdo que albergamos todos los que estuvimos allí de los dos días de música y diversión sin tregua que vivimos gracias a una gran organización, cartel y espíritu positivo que se encargó de llenar hasta el último rincón de esa localidad gallega.

Llegamos al mediodía del viernes y para entonces aquello era un ir y venir constante de coches, gente con tiendas sobre el hombro y bolsas de plástico con avituallamiento. Varias zonas de acampada situadas a ambos lados de la carretera, algunas más improvisadas que otras, comenzaron a ver brotar Quechuas como si de setas se tratara. Los prados que hasta hacía unos días parecían haber servido de zona de pasto de ganado se convirtieron en campings. Cerceda es un pueblo bastante gris y desprovisto de mucho encanto, más allá del de sus gentes, pero el paraje en el que está ubicado, como casi toda Galicia, es una auténtica maravilla natural. Y es que no concibo mejor ambiente para que fluya el techno que un paisaje rural rodeado de árboles como este.

Entonces ya sonaba la música pero no fue hasta la hora del vermú cuando nos acercamos al escenario azul a ver qué hacían Los Suruba. Tech-house fresco, que es lo que tocaba para abrir la jornada, aunque antes ya habían inaugurado la cabina los Freshquitos y Tintín. Me sorprendió que a esa hora la gente ya medio abarrotara la carpa. Había muchas ganas de bailar bajo las nubes que tapaban en sol pero no el voraz apetito de fiesta de las miles de personas que empezaban a abarrotar la zona. Sin duda alguna este era el mejor escenario de los cuatro. Grandísimo sonido, pantallas de leds, iluminación espectacular…En cuanto al recinto es una explanada de hierba circular que rodeaba el parque acuático. A lo largo de la misma muchos árboles, un riachuelo, bancos, numerosas casetas de tickets (freshquitos), comida, bebida…En fin, algo parecido al paraíso. Además, si hay algo reseñable es el precio tremendamente popular tanto de la comida como de la bebida. Que una copa cueste 4 euros en un festival a estas alturas de la vida me parecía algo impensable hasta que conocí el Fresh Weekend.

Después de llenar el estómago el festival comenzó a coger vida. Ubi tomó el escenario Rojo, los chicos de Downbeat el blanco, el más pequeño de todos y el que la gente se encargó de ignorar durante casi todo el festival y Uner tomó los mandos la zona azul. Este último sonó muy potente pero demasiado estirado, pero a la gente no pareció importarle en exceso ya que la carpa siguió llena en detrimento del resto de zonas. Pero bueno, había que tomárselo con calma, que aún teníamos unas catorce horas por delante, así que optamos por la degustación de uno de los fantásticos mojitos que fabricaban con mimo los chicos de la caseta junto al río y nos espanzurramos encima del césped.

La fiesta comenzó realmente en el escenario grande con John Axiom & David Granha. Correctos pero sin sorpresas. Mientras tanto el showcase de Cadenza puso en el aire las primeras notas rebosantes de clase del día a cargo de Darya y Robert Dietz. Tech-house bailable y genuino que disfrutamos brevemente ya que era el turno de ir a por uno de los nombres a los que más ganas teníamos de ver el viernes, Aril Brikha. A pesar de que no logró deslumbrar sí que dispuso máxima elegancia sobre los platos. Atmósferas bien recreadas y aunque pecó un poco de linealidad y renqueante estructuración de su live, hits como “Winter” consiguieron hacernos entrar en calor. A las que parece que no les convenció su directo fue a las nubes. Estuvieron aguantando hasta entonces pero tras el sueco se desató el diluvio. El gran perjudicado fue Marc Marzenit, mago del sonido y poseedor de producciones tan magistrales como “Spheere”, pero para bañarnos ya teníamos las piscinas, así que hubo que salir corriendo de allí. El chaparrón cesó a tiempo para Octave One pero por alguna razón que desconozco nos perdimos al que dijeron que fue de lo mejor del festival y acabamos retomando la fiesta frente a Brodinski. Éste hizo lo que mejor sabe, tirar de su maleta repleta de electro pachanguero y hacer botar al personal. Divertido pero sin sustancia. Música idónea para cuando vas profundamente cocido. Como no era el caso al rato tiramos para el maestro del bailoteo, el señor Alexander Kowalski. El día en el que deje de deleitarme con una sesión que me vuelva loco cambiará mi parecer sobre él, pero hasta entonces seguiré disfrutando de su genial olfato para dar al público lo que quiere como el que más. Creo que con él pasa un poco lo mismo que con 2Many dj’s. Aunque la música que pinchan es distinta ambos son de esa clase de dj’s cuya misión es reventar las pistas con canciones impredecibles que consiguen funcionar tremendamente bien, véase por ejemplo el remix de “Idioteque” de Radiohead que se le ocurrió cascar al alemán. Luego ya gracias a clásicos como “Lock My Up” o “Speaker Attack” nos hizo botar como posesos. Tanto que casi rodamos a causa del barrizal y lo empinada que era la cuesta de la más que discutida ubicación del escenario Verde.

Lamentablemente hubo problemas con el vuelo de Luciano, a causa de la tormenta que asoló el cielo de Madrid y nos quedamos sin disfrutar de uno de los principales cabezas de cartel viernes. Y con esta, la segunda jugada que el jodido clima nos hacía en la primera jornada del festival.
Pero bueno, la noche seguía su curso y tras Kevin Saunderson, que dejó a un lado su faceta más verbenera para hacer una correcta sesión de techno sin florituras, aunque con temas tan tremendamente trillados como “The Bells” o “Spastik”, llegó el turno de dos piezas básicas del electro actual, The Hacker y dj Hell. Desgraciadamente decidieron no complicarse la vida y se acomodaron frente a la mesa sin tomar ningún riesgo. Y quien no arriesga no gana, de modo que lo de ambos fue un tanto mediocre, aunque efectivo. Y es que muy mal se te tiene que dar para que el público no responda a esas horas de la noche. Si a la falta de demasiada materia gris musical añadimos algún que otro problema técnico, el resultado es evidente, ambos pasaron por Cerceda sin pena ni gloria. Hell se fue muy cabreado una hora después de comenzar a pinchar por lo que The Glimmers tuvieron que suplir su hueco para rellenar. En el escenario Verde Sandwell District pusieron el broche final a la jornada del viernes olvidándose del directo y dedicándose a pinchar de la forma tan mediocre que Regis y Function saben hacerlo. Un rato después dieron la razón al cansancio de nuestras extremidades y decidimos encaminarnos hacia la salida.

Nos hubiese gustado que la noche hubiera acabado cuando el reloj estaba a punto de marcar las seis de la mañana, pero no fue así. Raves improvisadas en la zona de acampada asesinaron nuestro descanso a ritmo de techno machacón.

Así que nada, un rato después comenzaba el día. Unas cuantas zambullidas en el discreto Aquapark y camino de Cerceda a buscar un chuletón con el que reponer nuestras maltrechas energías. Acabamos en el restaurante Tío Pepe en el que una parrillada nos devolvió la vida para enfrentarnos a la jornada del sábado.

La fiesta debería haber comenzado con Henry Saiz pero una enfermedad impidió que pudiera acudir a su cita. Le sustituyó Tintín pero se acercaba la hora del partido de España- Paraguay y había que animar a la Roja. Sí, sí, ya sé, puto país en el que se antepone el fútbol a cualquier otra cosa, pero qué podíamos hacer después del detallazo de la organización. Y es que pusieron una pantalla gigante frente a la explanada principal para que todo el mundo pudiera ver el Mundial. Así que nada, miles de personas se agolparon allí para celebrar con un grandísimo clamor el gol de Villa que nos llevó a la victoria. Quién iba a decir días después acabaríamos ganando la copa… Lo que sí estaba un poco más claro es que Convextion iba a entrar en el podium de lo mejor de todo el festival. Una pena que coincidiera con el fútbol y fueran pocos los que presenciásemos, en intervalos fragmentados, su impresionante despliegue de dubstep con matices minimal e IDM. Por suerte, los que se lo perdieron y estuvieron un poco espabilados tuvieron la oportunidad –azarosa, eso sí- de disfrutar de su directo en el escenario Blanco debido a la cancelación repentina de Patrice Scott por haber perdido el vuelo. Seguro que alguno de sus vicios incontrolables tuvo algo que ver. En cualquier caso el bueno de Convextion se marcó un live totalmente improvisado y que ni siquiera se anunció; la única forma de enterarse fue el boca a boca. Lo cierto es que la última hora de la tarde fue el momento de coincidencias más desesperante. Si no teníamos bastante con la solapación del texano con la Roja súmale también la actuación de Aeroplane. Sólo pudimos ver un rato a la versión individualizada de los italianos pero sus remixes cósmicos y sus punteos del Chart Mix lograron hacernos bastante felices.

Christian Wünch lo hizo bien pero sin ofrecernos nada que incitara a algo más que un leve contoneo. Todo lo contrario que Oxia un rato más tarde. El francés logró sorprendernos con su techno-house melódico granado de producciones tan exitosas como “Domino” o “Whole Life” y enfilar con gran destreza lo que sería una noche de saltos y compadreo con todo aquel con el que nos topamos. Reeko nos hubiera obsequiado con una sesión vibrante si no hubiera sido por un sonido embarrado y carente de nitidez. La saturación de los graves nos forzó a caminar en dirección a la carpa para disfrutar de Guy Gerber. Y vaya que si disfrutamos. Se marcó un live de techno melódico impresionante y lleno de clásicos con los que saltar sin control. Tras éste la calidad no menguó en la zona azul ya que Steve Lawler logró fascinar al público con un gran sonido, espectáculo e impactantes visuales. Lo que sí es cierto es que daba igual quien pinchara en la carpa porque estaba llena a todas horas. De hecho diría que el 75% del público femenino se pasó allí prácticamente todo el festival.
A ratos también pudimos acercarnos al escenario blanco a ver qué estaba haciendo el mejor que pasó por esa pequeña carpa en todo el fin de semana, el señor Fred P. Nada menos que 6 horas de sesión que a algunos incondicionales les hizo echar raíces encandilados con su magnetismo a caballo entre el house y el techno más profundo e incluso alguna concesión al nu-jazz. En definitiva, calidad por los cuatro costados muy bien conducida por sus manos expertas.

Un decepcionante Redshape obvió sus mejores temas y optó por una sesión infectada de vacuidad repetitiva y rancia monotonía. Una hora después daría paso al gran Dave Clarke que se encargaría de clausurar el festival al ritmo de frenética zapatilla technófila pero decidimos alternar también con el escenario Rojo para llenarnos un poco el alma de electro. Y es que allí Arnaud Rebotini y sus Blackstrobe ofrecieron algo totalmente distinto al resto de la jornada. Hicieron un directo arrollador y muy rockero gracias a sintes, guitarras, batería y teclado que a través de trallazos como “Shining Bright Star”, “Burn your Own Church” o “I’m a Man” que hicieron que todos los allí presentes enloqueciéramos sin remedio. Incluso Rebonitini se atrevió a coger el micrófono y deleitarnos con su destreza vocal que, todo sea dicho, es más bien limitada. Este escenario se encargó de cerrarlo el pistero Zombie Nation. Se ganó nuestro beneplácito gracias a un puñado de temas del Zombielicious que aún continúa presentando y bombazos como “Kernkraft 400”. Pero el cierre del Fresh Weekend correspondía al maestro atómico Dave Clarke. Muy inspirado y con ganas de currárselo desempolvó la mesa de mezclas como un loco a base de efectismos, enrevesadas estructuras con atronadores graves emergentes y tecnicismo en estado puro. Dejó a un lado los temas más comerciales a favor de una grandísima sesión de techno por techno. Arrollador como mandan los cánones del estilo. Y con el bombo repicando en nuestra mente maltratada y una fatigada sonrisa pintada en nuestras caras nos fuimos a reposar un poco antes del largo viaje de vuelta a Madrid.

El balance final fue la actuación de más de 70 artistas nacionales e internacionales, un presupuesto cercano a los 350.000 euros y una congregación de más de 16.000 personas. Una arriesgada y victoriosa apuesta que nos deja una gran noticia: esta es la primera, pero no la última edición del Fresh Weekend ya que el próximo año Progeve y compañía volverán a las andadas. Y esperemos que entonces el clima nos conceda un respiro para que el nombre del festival no adquiera, como ocurrió este año, la connotación que nos hizo tener que llevar sudadera y aún así castañear los dientes en algún momento. Asimismo confiamos en que no se produzcan tantas cancelaciones inesperadas y la organización mejore esos pequeños matices de sonido, horarios, aumento de zonas de acampada e irregularidades en el terreno del escenario grande para que la segunda edición del Fresh Weekend sea absolutamente perfecta. Todo lo bueno (que es mucho) mantenedlo, por favor. Y por supuesto que sepáis que nos vemos el año que viene, llueva o nieve.

Los próximos meses de julio y agosto la ciudad de Elche acoge su primera Muestra Internacional de Música y Audiovisuales Avanzados, MIMAA. Co-producido por Overflow y el CCCE L’Escorxador, el objetivo de la muestra es presentar propuestas musicales y audiovisuales avanzadas de cualquier género, aunque con una vocación más electrónica en esta primera edición. Cine, videoclips, videodanza, conciertos, sesiones de dj’s y vj’s componen una programación gratuita para todo el público en la que están presentes, entre otros, Mira Calix (Warp-Uk) el jueves 8 de julio, Plaid (Warp-UK) el jueves 29 de julio, y Crisopa y Wooky en jueves 5 de agosto.

La mayoría de actividades de MIMAA están programadas entre los meses de julio y agosto en La Terrassa CCCE L’Escorxador durante 3 miércoles con proyecciones de cine y 3 jueves con conciertos. Los conciertos comienzan el jueves 8 de julio con Mira Calix (Warp Records) y Producciones Sol de Mexico; continúan el jueves 29 de Julio con Plaid (Warp Records) y Fur Voice y finalizan el jueves 5 de Agosto, con Crisopa y Wooky y la presentación de la videodanza Cinética que entre otros logros ha conseguido infinidad de premios internacionales o abrir la sección de Artes del The New York Times

A traves del cine, pilar básico de la programación, se analizará la relación entre el lenguaje visual y musical mediante conferencias y proyecciones. El miércoles 7 de julio está programada la conferencia: La música como espejo del alma con la proyección El amor es el diablo (Love is the devil, 1998, John Maybury), el miércoles 28 de julio conferencia Influyentes vidas descotroladas con Control (2007, Anton Corbijn) y el miércoles 4 de agosto conferencia En busca del Jazz a traves de la electrónica con la proyección de Carretera perdida (Last highway, 1997, David Lynch).

Para terminar con la muestra los viernes en Hostal de Sal se realizará el seminario: Videoclips y otros formatos con el siguiente programa: viernes 9 de julio, Cineastas avanzados: Derek Jarman, viernes 30 de julio, Música audiovisual: The Wild Bunch y viernes 6 de agosto, Videocreadores: Stephane Sednaoui.

El festival Gong de nuevas sonoridades e instrumentos no convencionales se celebra en las Cuevas del Salnitre de Collbató (Montserrat) y llegará a su V edición los próximos 24 y 25 de julio. Caracterizado por dar a conocer nuevos sonidos e instrumentos únicos en un entorno natural de acústica excepcional, es ya un referente a nivel nacional.

El Festival Gong sube el telón el próximo sábado 24 de julio con el concierto Nuevas vibraciones de nuevos instrumentos de Katharina Flückiger, una artista suiza formada en el campo del arte, la pedagogía y la terapia. Los instrumentos que toca Katharina son únicos y de nueva creación. La interacción de estos instrumentos hace posible un clima sonoro desconocido y original con cierto aire ancestral pero a la vez contemporáneo. Un espectáculo perfecto para ser descubierto dentro de las Cuevas del Salnitre de Collbató.

Esta nueva edición del Festival Gong presenta por primera vez El Petit Gong, un espacio dedicado a los más pequeños y creado desde una perspectiva infantil. La cita será el sábado 24 de julio y en esta ocasión, la base musical del órgano y la melodía cristalina del hang serán los protagonistas e irán dibujando los escenarios y paisajes de un cuento musicado que encandilará a los más pequeños. El espectáculo se celebrará en la iglesia de Sant Corneli de Collbató. El concierto que explicará sonoramente El conte de la fulleta, llegará de la mano del conocido organista valenciano Juan de la Rubia y del percusionista israelita Ravid Goldschmidt.

Tras el éxito obtenido en la pasada edición, el público podrá volver a disfrutar del Passeig Musical. El sábado 24 y el domingo 25 de julio, el Passeig Musical vuelve para descubrirnos los espacios interiores de las Cuevas del Salnitre con la dimensión añadida de la música. Como en anteriores ediciones, el público en lugar de mantenerse sentado durante todo el concierto, será un espectador activo que podrá ir descubriendo los escenarios y las formas escultóricas de las cuevas.

El Passeig Musical se extiende por todo el recorrido de las cuevas que tienen unos 500 metros de largo. Está dividido en cinco espacios en los que el espectador podrá disfrutar de diferentes sonoridades procedentes de los instrumentos llamados de vibración, a la vez que pasea por paisajes ancestrales.

Un año más, la Terrassa Gong estará a la disposición del público. Un escenario donde, después del concierto de Katharina Flückiger del sábado 24 y el Passeig Musical del 25 de julio, el público podrá descansar cómodamente compartiendo con los amigos una de las mesas de la terraza y degustar una excelente variedad de refrescos y productos gastronómicos naturales, mientras disfruta del aire fresco del atardecer, unas vistas espectaculares que llegan hasta el mar y escucha interesantes y suaves melodías. Este año, el público disfrutará del espectáculo visual de la mano de Marc Vila y Guillem Aguilar que los acompañará con el sonido de la kalimba y otros instrumentos exóticos.

El Festival Gong cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Collbató y el Patronato de la Montaña de Montserrat de la Generalitat de Catalunya.